Dã Ngoại và Nghệ Thuật: Ghế Phác Họa Đồng Hành Cùng Sinh Viên Mỹ Thuật

Dưới ánh nắng vàng nhạt của buổi sớm mai, nhóm sinh viên mỹ thuật Hà Nội chuẩn bị hành trang cho chuyến đi thực tế tại vùng núi Sa Pa. Trong số những vật dụng không thể thiếu, chiếc ghế phác họa gấp gọn được xem như "vũ khí" quan trọng. Đây không chỉ là công cụ hỗ trợ sáng tạo mà còn là người bạn đồng hành giúp họ lưu giữ khoảnh khắc thiên nhiên qua từng nét vẽ.

Ghế Phác Họa: Từ Thiết Kế Đến Trải Nghiệm Thực Tế

Khác với những chiếc ghế dã ngoại thông thường, ghế phác họa được thiết kế tối ưu cho nhu cầu của người vẽ. Khung thép nhẹ chịu lực tốt, mặt ghế bằng gỗ ép phủ lớp chống trượt giúp cố định giấy vẽ ngay cả trên địa hình dốc. Độ cao điều chỉnh từ 40–70 cm phù hợp với nhiều tư thế ngồi, từ góc nhìn toàn cảnh đến tập trung vào tiểu tiết.

Trong chuyến đi này, Minh Anh – sinh viên năm ba – chia sẻ: "Lần đầu dùng ghế chuyên dụng, mình mới nhận ra sự khác biệt. Ngồi hàng giờ không mỏi lưng, lại dễ dàng xoay góc nhìn để bắt kịp ánh sáng thay đổi liên tục trên núi."

Thử Thách và Giải Pháp Trên Cao Nguyên

Địa hình Sa Pa đặt ra không ít khó khăn. Những cơn gió mùa đông bắc thổi ào ạt khiến giấy vẽ bay lộn xộn, trong khi sương mù buổi sáng làm nhòe màu nước. Chiếc ghế phác họa lúc này trở thành trợ thủ đắc lực. Nhờ giá đỡ tích hợp bên hông, Minh Anh gắn thêm hộp màu di động và dùng dây đàn hồi cố định giấy.

Một tình huống bất ngờ xảy ra khi nhóm leo tới đỉnh Fansipan. Trận mưa rào ập xuống khiến cả đoàn vội tìm chỗ trú. Chiếc ghế gấp gọn trong tích tắc trở thành "bàn đứng" để tiếp tục phác thảo cảnh mây vần vũ sau mưa – khoảnh khắc hiếm gặp mà nhiều họa sĩ kỳ cựu cũng chưa từng ghi lại.

Nghệ Thuật Từ Những Điều Giản Đơn

Buổi tối bên lửa trại, cả nhóm cùng xem lại các tác phẩm. Bức tranh sơn dầu của Quang Huy tái hiện rừng thông đổ bóng qua lớp sương chiều, trong khi tranh màu nước của Lan Nhi lại tập trung vào hoa đỗ quyên nở rực ven suối. Điểm chung của các tác phẩm là sự hiện diện của chiếc ghế phác họa – không chỉ qua hình dáng vật lý mà còn ở cách bố cục cân bằng, cho thấy người vẽ có đủ thời gian quan sát tỉ mỉ.

Thầy giáo hướng dẫn – họa sĩ Trần Đức – nhận xét: "Công cụ tốt giúp các em vượt qua rào cản kỹ thuật, tập trung vào cảm xúc nghệ thuật. Một chiếc ghế thoải mái có thể kéo dài thời gian sáng tạo thêm 2–3 giờ so với ngồi bệt trên đất."

Kết Nối Con Người và Thiên Nhiên

Không dừng lại ở chức năng hỗ trợ, ghế phác họa trở thành cầu nối giữa nghệ sĩ và cảnh quan. Khi Hồng Ngọc ngồi vẽ bên hồ Tà Đùng, đàn cá nhỏ bơi lượn dưới chân ghế như muốn "xem" quá trình sáng tác. Ở vườn quốc gia Cúc Phương, tiếng lá xào xạc và mùi đất ẩm hòa quyện với từng đường cọ, tạo nên trải nghiệm đa giác quan mà phòng vẽ truyền thống không thể mang lại.

Chuyến đi kết thúc với triển lãm nhỏ ngay tại khu cắm trại. Những chiếc ghế phác họa được xếp gọn thành khung tranh sống động – minh chứng cho hành trình lao động nghệ thuật không ngừng nghỉ. Qua đó, mỗi sinh viên nhận ra: công cụ dù hiện đại đến đâu cũng chỉ phát huy giá trị khi người dùng biết lắng nghe thiên nhiên và tôn trọng quá trình sáng tạo.